Nuevos Myth Cloth

Dentro de poco saldrán nuevas figuras de la serie Myth Cloth de Caballeros del Zodiaco a la venta, y yo ya me estoy frotando las manos...

Sobre todo porque aparecerá uno de mis personajes y armaduras favoritas, Sorrento de la Sirena, general marino de Poseidón y el tercero que sale de esta linea de figuras. Aún faltarían las figuras de Crisaor, Hipocampo, Limnades y Escila, y las de la Sirena Menor y el propio Poseidón para completarla, pero seguro que poco a poco van saliendo. La figura de Sorrento es la del centro... ¿no es preciosa?.

Antes que Sorrento saldrá a la venta la versión Sapuri u oscura de Shion de Aries (izquierda). Aunque lo parezca, no es la misma armadura de Aries en versión morada... ha sido plenamente remodelada, y seguro que el acabado final es mucho más bonito que cualquier foto, como pasa con las de los Jueces de Hades.

Finalmente, hoy han salido las imágenes del segundo guerrero divino de Asgard, Syd de Mizard de la estrella de Zeta. Ya era hora, solo había salido hasta ahora la figura de Siegfried de Alfa... pero me escama que no aparezca junto a su hermano gemelo (hay dos caballeros de Zeta, pues esta es una estrella doble).

En fin, aún hay Myth Cloth para rato entre figuras nuevas, Appendix de las antiguas y chorradas varias. Menos mal que tengo ya un lugar destacado de la casa para almacenarlas... ¡¡y además me está quedando una colección fabulosa!!.

Ya sé que Dolly Partos dirá que soy lo peor, y que mis figuras son unas acumulapolvo... ¡pos ea, yo soy feliz con ellas!.

Seguiremos informando.

Un abrazo.

Final de Death Note

Ayer vi finalmente el capítulo final de la fabulosa Death Note, la serie manga escrita por Tsugumi Ohba e ilustrada por Takeshi Obata, hecha Anime.

En lo referente al final en sí: fabuloso, espectacular, emocionante. No voy a entrar en aquello de previsible o no, porque creo que esta es una de esas series en las que te esperas de todo. Yo personalmente pensaba que podría acabar así, pero era solo una de mis hipótesis.

En lo referente al último capítulo, decir que han echado el resto. Las imágenes finales no podrían ser más bellas y llenas de emotividad. Te impregna una enorme sensación de tristeza por el desenlace, y a sabiendas que ya termina todo. Pero esto es una de las cosas que más me ha gustado de Death Note: solo son 37 capítulos de 25 minutos cada uno más o menos, y tiene un desenlace definitivo y absoluto.

La adaptación al Anime, para más inri, no ha sufrido un efecto espantoso que tienen muchos Mangas desde siempre: el absurdo alargamiento. Por ejemplo, Dragonball se adaptaba a Anime en tiempo real mientras se publicaba, y esto se traducía en que cada capítulo de media hora tenían que ser por fuerza 14 páginas del Manga. Traducción: un ritmo tedioso, la invención de absurdas sub-historias, etc. Como Death Note se ha adaptado tras la publicación completa de la historia, no han querido hacer este tipo de alargamientos y eso implica un ritmo narrativo extremadamente fluído y magistral. En muchos aspectos supera al manga original, desde luego.

No hay mucho más que añadir: recomiendo a todo el que pueda que se haga con esta Serie (la tendrá que ver en Japonés subtitulado, eso sí) pero no se arrepentirá: es uno de los mejores guiones que he visto jamás.

Un abrazo.

¡¡Recuérdame!!

Solo un pequeño apunte: ¿A alguien le funciona la puñetera opción de recordar el usuario de Blogger?. ¡Porque estoy hasta las NARICES de meter siempre el usuario y password!

El día del arcoiris

Hoy es el día del orgullo gay, como todos los 28 de junio.

Me gustaría poder sentirme con ganas de hacer alguno de mis discursos sobre la legitimidad de derechos, de la reivindicación frente al espectáculo, pero no me veo muy inspirado hoy por razones de tiempo y de quehaceres laborales. Qué pena, teniendo en cuenta lo verborreico que soy.

Ayer fui a Chueca y estuvo genial: mucha gente pero nada de agobio, donde pasé una velada estupenda con mis amigos. Me volví pronto, no obstante, porque hoy tocaba trabajar. Me quedo, simplemente, con el ambiente tan sano y divertido que se respiraba, y con la desafortunadísima y lamentable locución de Marta Sánchez en la plaza de Chueca. Yo estuve presente y por mucho que algunos medios lo maquillen, fue de risa. Que poca gracia y salero, Dios mío. Sólo tenéis que mirar la prensa de hoy para haceros eco.

Ahora soy yo quien debería decir eso de ¡viva la mariconería!, pero como lo digo a diario, simplemente sentencio:

FELIZ DÍA DEL ORGULLO GAY

Y esto va para gays o heteros. Porque todos tenemos que celebrarlo, sexismos aparte.

Un abrazo.

El día que vencí a Omega v. XII

En los pasados días he conseguido eliminar a los enemigos más poderosos de Final Fantasy XII, Yiazmat y Omega v. XII, que son, por así decirlo, las criaturas más poderosas del juego. Los Final Fantasy siempre tienen esa característica: de manera absolutamente opcional al desarrollo argumental del juego, hay una serie de sub-retos que desafían todo lo imaginable. En este caso, para llegar a siquiera poder enfrentarse a estas criaturas hay que vencer previamente a otras que, para que os hagáis una idea, son mucho, pero mucho más fuertes que el enemigo final del juego.

En el mini-juego de cazas denominado El Clan Centurio, la estrella es la última de las escorias, el dragón gigante Yiazmat. Este bicho tiene una vida de ¡¡50 millones de puntos!!. Solo como referencia, decir que el jefe final del juego tiene 350.000 puntos, y además no es tan fuerte. Nuestros personajes aliados pueden llegar como mucho a 9.999 puntos de vida, pero eso sí: ellos pueden curarse cuando la cosa se complique e incluso invocar su resurrección si caen. Lo que no puede suceder es que los maten a todos. Pura estrategia, claro.

Pues me cargué a Yiazmat. Tras varias horas de combate, lo logré. Lo peor es que cuando entra en estado de agonía (en este caso, cuando le quedan “solo” 5 millones de puntos), este duplica su fuerza, velocidad y defensa, haciéndolo increíblemente más difícil. Se necesita un equipo muy bien entrenado, poderoso y con una estrategia muy bien definida.

Yiazmat puede tener una cantidad de vida descomunal, pero su nivel es solo el 73. En Final Fantasy XII, la fuerza de un personaje o desarrollo se compone, además de las distintas magias y habilidades que posea, de su nivel. Es su exponencial de fuerza, siendo este comprendido entre el 1 y el 99. Desarrollar a un personaje hasta el último nivel es algo que requiere de horas y horas de entrenamiento, pero yo puedo decir con orgullo que mi equipo principal de 3 personajes tiene el nivel 99, y que el equipo de reserva con los otros tres personajes tiene el 70. Luego están otras cosas como las armas, las protecciones físicas y mágicas, etc… pero no voy a enrollarme con eso.

Lo que me apetece es contar la estrategia que he seguido para derrotar al enemigo más poderoso, Omega v. XII, que no tiene tanta vitalidad como Yiazmat, pero su nivel es el 99… es decir, el máximo. Eso se traduce en que la velocidad y ferocidad de sus ataques es absolutamente devastadora.

Con tres personajes bien definidos, la victoria puede estar chupada. Los personajes deben tener como mínimo nivel 94 (yo tenía el 99, por suerte) y estar equipados con armas no elementales y cinturones duplo. La clave de la victoria está en que uno de los personajes, a ser posible el lider, se aplique constantemente las magias Revés y Carisma. La primera hace que los ataques le curen y las curas le maten, mientras que la segunda le convierte en un señuelo para que el enemigo siempre le ataque a él. La combinación de esto es, evidentemente, que Omega solo ataca a este personaje y que sus ataques le curan en vez de matarle, dejando a los otros dos personajes a su bola, es decir, atacándole sin piedad.

Dicho así suena muy bonito, pero no todo es tan fácil. La velocidad de ataque de Omega es brutal, y el estado Revés dura muy poco tiempo, siendo necesario realizar esta magia constantemente. Si no se tiene la suficiente rapidez, esta técnica no serviría para nada. El único estado que nunca le puede faltar a los personajes es Prisa+, ya que de lo contrario no hay ninguna posibilidad de victoria. Lo mejor es que esto se automatice en uno de los personajes de apoyo. Tampoco es nada desdeñable que al principio del combate, el comando Atacar se cambie por la técnica Rompedefensa hasta que haya alcanzado al enemigo 10 veces, de manera que será mucho más vulnerable a los ataques de ahí en adelante.

Omega, a su vez, puede provocar el estado Locura con sus ataques, y si esto le ocurre a nuestro señuelo, ya no podrá aplicarse Revés y Carisma. Por tanto, hay que tener preparado un gambit de Antimagia en nuestros personajes de apoyo para curar al señuelo en caso de que entre en estado locura (se puede ver en el video). En cuanto a las curas, estas deben aplicarse a los personajes atacantes a sí mismos unicamente. El señuelo no necesita curas (ya lo hace el enemigo). Ni que decir tiene, por último, que todos los personajes deben tener como máxima prioridad el usar Lázaro+ en caso de que caiga un aliado (no usar colas de fénix, no valen para nada contra un enemigo así).

Si se sigue esta estrategia, se consigue lo que yo consigo en el video, jejeje.

Un abrazo.

El concierto de Avril Lavigne al que no fui

Ayer tuve muy mala suerte... llamadlo despiste o lo que queráis, pero me sentí fatal. Me llegó por la mañana un e-mail diciéndome que había ganado 2 entradas gratuítas para el concierto de esa misma tarde de Avril Lavigne en Madrid, un concierto privado-presentación de su nuevo disco, The best damn thing.

Pues nada, me fui al centro en cercanías y... ¡oh!. Me dejé las invitaciones en casa. Ya no había tiempo de volver, así que... me quedé sin ir. Me llevé un disgusto enorme.

No me malinterpretéis, no me apasiona la Lavigne, y menos su último disco que salvo un par de temas me parece una patata y muy lejos del excelente Under my skin o el primero, Let go, pero creo que me lo podía haber pasado muy bien escuchando canciones de ella que me encantan como I'm with you, My happy ending, Losing grip, Together, Take me away... o la que voy a poner enlazada, curiosamente de su último y malísimo album en términos generales, la preciosa When you're gone. Espero que la disfrutéis. Qué mala pata ser tan despistado, joer...

Un abrazo.

El camino hacia ninguna parte

Un miércoles como cualquier otro, se dirigía a casa. Ya eran las 7 de la tarde, y era febrero. Tocaba a su fin un día que había empezado mal: nada más abrir los ojos, el techo que se alzaba ante él empezó a descender. Las paredes se estrecharon también, como en una de esas películas malas de serie B en las que los protagonistas acaban en una compactadora. Al final, era como estar en un ataúd. Pero consiguió salir del cuarto, ponerse el traje y la corbata y meterse en el autobús, en el cual invirtió una hora de su vida hasta llegar a su destino, donde las personas con las que convivía casi día a día eran absolutos desconocidos. Allí, en un sitio donde había mucha gente pero a la vez no había nadie, interminables filas de puestos de trabajo, pantallas de ordenador y un silencio sepulcral eran lo único visible desde la parte trasera. Solo un pequeño descanso a media mañana para tomar el café entre conversaciones banales, y otro de una hora al mediodía para ir al restaurante más cercano a tomar el menú del día pagando con vales de comida era sus oasis y consuelo, baldíos momentos de incómoda soledad entre multitudes.

Eran las 7 de la tarde, como ya se ha dicho, y se disponía a coger el autobús de vuelta, para llegar a las 8 y media o quizá las 9 a casa, hacer algo de cena, planchar una camisa y volver a acostarse para repetir la misma tónica al día siguiente, y también al siguiente. La vida empezaba el viernes por la tarde y terminaba el domingo por la noche… pero incluso entonces, como suele pasar en este tipo de situaciones, aquel que no conoce el gozo de vivir su propia vida de manera más o menos asidua es incapaz de organizársela en tan poco tiempo. No, no es tan sencillo.

Hastiado ante la idea de ir de pie en el autobús o el metro mientras la corbata le atenazaba la garganta, decidió andar. Llegar al centro, quizá comprar una peli o un CD de música, y sobre todo liberarse de las ataduras de sus cadenas. Se puso su iPod, empezó a escuchar el nuevo de Air y se sumergió por fin en su propio universo.

Sin embargo, se le acabó la batería. Tras 10 horas de trabajo, andaba por la gran vía entre una descomunal cantidad de turistas. Estaba nublado, hacía viento y frío. Las luces de las calles ya estaban encendidas, era de noche. Todo esto no hacía sino acentuar la ominosidad y la grisaceidad del entorno. Los edificios parecían el doble de altos, la gente parecía un grupo de autómatas errantes en un mundo caótico, descontrolado y sin sentido. Y aunque no era capaz de ver más allá de dos palmos de sus ojos, para él la calle estaba vacía y no veía el final. Andaba a la deriva, desesperado, confundido.

Lloró al fin. Había tardado demasiado en hacerlo. Intentaba explicarse a sí mismo el por qué. Los que se le cruzaban y percibían su estado (pocos) le miraban con piedad, y aunque él no podía verse a sí mismo, la imagen que transmitía era espantosamente triste y descorazonadora: la mirada perdida, los ojos llorosos, la sensación de que el mundo se acababa, que nada tenía sentido y que nada podía rellenar ese vacío.

No era ya solo el trabajo: era todo. Lo material, lo emocional, lo laboral, lo invisible. Nada tenía sentido. Todo era una sola cosa, el todo el uno y el uno el todo. La vida era un compendio de despropósitos confabulados contra él. Sabía que había otros caminos, sabía que había que tener paciencia, pero estaba harto. Sí, estaba harto de que nadie le tendiera una mano si la necesitaba, a su vez estaba harto de dar lástima y le tomaran por loco, que le miraran con esa cara de piedad, como si solo fuera capaz de ser autodestructivo. Estaba cansado: necesitaba ayuda real, salir del agujero, pero solo podía sentir piedad y miedo de sí mismo.

Fue entonces cuando ocurrió.

Se encontró fortuitamente con una persona, un antiguo amigo, que le abrazó efusivamente. Casi le había olvidado, habían pasado muchos años. Le sonrió de tal manera y mostró una alegría tan sincera, que se echó a llorar desconsoladamente ante la consternada expresión del recién encontrado viejo amigo. Se sentaron en un banco, a hablar de ello.

Conversaron sobre las desavenencias y el desencanto de la vida y de cómo las cosas no marchaban bien, de cómo se apoderaba cada vez más la sensación de haber escogido un camino erróneo, en el cual los baches y las piedras le destrozaban constantemente los pies.

Su amigo no era una persona especial, ni versada, ni capaz de hacer nada práctico por su amigo, pero le habló de sus experiencias personales y de cómo había llegado a la conclusión de que la vida era un compendio de momentos agridulces, que la felicidad no era una meta sino un estado pasajero, y que sobre todo había que mirar al futuro con entusiasmo ante lo bueno que puede acontecernos. Lo hizo de manera humilde, desenfadada, llena de positivismo y con la única y sana intención de aligerar el corazón de su apenado amigo.

Y lo consiguió. Su amigo le brindó lo que nadie hacía en mucho tiempo: dulzura, comprensión sincera, afecto. El mundo frío y áspero ya empezaba a reblandecerse en su alma. Y de repente brotó una fuerza de su alma, nutrida por la fuerza de la combinación de un montón de sentimientos positivos que florecieron, brotaron de la nada.

En general, vivir es una lucha constante que solo podemos afrontar de dos modos: obviando e ignorando el drama del libre albedrío, o encarándolo. Cada día debemos enfrentarnos a ese reto un millón de veces, en situaciones de diferente dureza y magnitud. En general, solemos vivir con esas dos formas de afrontar la vida, usándolas cuando más nos conviene. Nadie encara todos los problemas, y tampoco hay nadie que pase de todo. Porque la lucha contra la vida siempre se suele mantener en un delicado equilibrio que, para bien o para mal, a veces se balancea demasiado.

Existe una tercera opción: el rendirse. Opción que a veces nos hemos planteado todos, pero que siempre descartamos porque en el fondo sabemos que hay que seguir adelante, porque somos guerreros, luchadores, caballeros andantes, dentro de nuestras grandes limitaciones. Todos somos humildes, todos somos héroes.

Todas estas sensaciones fueron las que le pasaron por la mente cuando terminó de hablar con su amigo. Esas y muchas otras. Al final terminaron tomándose unas cervezas con limón hasta altas horas de la mañana.

Porque mañana sería otro día.

Un abrazo.

Claves para reconocer a un Gay

Cine de fin de semana

Este fin de semana me ha cundido con el visionado de tres películas de muy distinta índole... es lo que tiene que te quedes sin coche por culpa de la incompetencia de ciertas marcas automovilísticas y las malas calidades que tienen... que al final te ves obligado a quedarte en casa encerrado ante la imposibilidad de salir... o de tardar 2 horas en llegar al centro de Madrid para ver ese apaño sobresaturado de Camdem Town Londinense que han hecho este fin de semana... pero bueno, ciñámonos a las películas que he visto...

El viernes fui al cine a ver en V.O. junto a mi amigo Fernando una película independiente llamada Boy Culture, que trata de una historia ultratópica de 3 gays que viven en Seattle compartiendo piso. Uno de ellos, el protagonista, que está como un queso (no recuerdo que me deleitara nadie tanto la vista desde Gerard Butler en Tom Raider 2, que por cierto emitieron ayer en TVE), de profesión Chapero de lujo y que solo se hace llamar como X, está enamorado en secreto de uno de sus compañeros de piso, un chico de color. A su vez, el tercero está enamorado del primero. Un triángulo de lo más raro. El desarrollo existencialista de la historia es muy entretenido pero lleno de tópicos gays a más no poder y con un final tan previsible y ñoño como vergonzante, impropio de la supuesta "dureza" de la historia. Pasable, sin más.

El sábado, tocaba la esperada Shrek tercero, la cual fui a ver con toda la tropa de amigos y familia. Decepcionante a más no poder. Shrek tercero se limita a repetir los mismos gags que en las dos anteriores partes añadiendo un par de detalles interesantes como el mago Merlín o las princesas frikis, pero también a personajes absurdos y sosos como el rey Artie-Arturo. La peli simplemente se deja ver, pero el guión brilla por su ausencia y la originalidad se recuce al mínimo, lo cual le quita absolutamente todo a esta saga que si por algo se caracterizó en su momento fue por su desbordante y original guión. Por lo demás, para mi lo mejor sigue siendo el gato con botas (el mejor trabajo de la carrera de Antonio Banderas, jijiji...), algunos detalles de la escenografía (demasiados cartelitos en esta para quien no entienda inglés, por cierto, y encima sin subtitular... me pasé la peli traduciendo carteles a mis amigos), y el fabuloso doblaje al castellano. Por lo demás, absolutamente olvidable.

Y ahora llega lo mejor del fin de semana: por fin he podido ver, y esta vez en Blu-Ray, la ganadora del oscar de este año pasado, Infiltrados de Martin Scorsese. Genial, magistral, magnífica. Peca de ser algo larga, pero es clara, concisa y bien narrada. Los actores están soberbios (salvo quizá Mark Wahlberg, que lo poco que aparece está absolutamente poco creíble y sobreactuado), con mención especial a DiCaprio, y en general es una película policiaca - gangsters - detectivesca absolutamente sublime. Y esto lo dice alguien a quien la anterior película de Scorsese, Gangs of New York, le pareció una auténtica bazofia. Una película excelente y que recomiendo a quien no la haya visto aún.

El fin de semana, aparte de esto, ha sido un cúmulo de disgustos personales y materiales, amén de algún que otro cruce desagradable (triste, más bien)... pero estas cosas, supongo, pasan a diario.

Disfruten del cine, señores, que es lo mejor de la vida y no causa tantos problemas.

Un abrazo.

Penúltimo capítulo de Death Note

Llamadme Freak si queréis (sería absurdo ocultarlo a estas alturas), pero este va a ser mi fondo de pantalla en el curro mientras no haya visto el próximo y último capítulo de Death Note la semana que viene. Acabo de ver el capítulo 36, el penúltimo, que ha sido de lo más emocionante y desquiciante que he visto en muchísimo tiempo, aunque lo han cortado justo en el momento más álgido y me han dejado con las babas colgando y el corazón a punto de tener un ataque como si hubieran escrito mi nombre en el Death Note. Sé que podría conocer el final en cualquier momento (el manga ya está editado hace tiempo y se puede ver en cualquier parte gracias a Internet), pero prefiero aguardar pacientemente. De momento, hoy me conformo con conocer el verdadero nombre de L y N, jeje.

Por cierto, ya sé que la serie está en Japonés, pero insisto en que es una serie IMPRESCINDIBLE que todos deberíamos ver. Solo son 37 capítulos de 25 minutos cada uno, y es uno de los guiones más originales y currados que he visto nunca. Para los que el japo o los subs se les atraganten, queda la opción de comprarse el manga original, del cual hay 12 volúmenes y 9 de ellos ya editados en castellano, que se pueden comprar en cualquier parte. Mi tío Antonio está enganchado a ellos.

La semana que viene, el desenlace. ¡¡Qué ganas!!.

Un abrazo.

Ikki del Fénix

Sorprendentemente, y antes de lo esperado, he conseguido la figura de la tercera armadura de Ikki del Fénix, uno de los cinco caballeros de bronce protagonistas indiscutibles de Saint Seiya, y uno de los más carismáticos y preferidos de la saga.

Hace tiempo que ya está esta figura en las tiendas... pero en una versión anterior de Armadura, el 2º modelo. He esperado a que saliera el tercero y definitivo para hacerme con él, no tenía prisa. Y ha merecido la pena la espera.

Ikki es el caballero de Bronce del Fénix, hermano mayor del caballero Shun de Andrómeda, y es el más duro y rudo de los caballeros pese a tener un corazón de oro. Su armadura es la más poderosa de todas en cierto sentido, pues posee una cualidad única que ni las armaduras de Oro poseen: la capacidad de regenerarse de sus cenizas, como el famoso ave al que representa.

En cuanto a la figura en sí, es de última generación: cromado maravilloso, figura bien realizada y un acabado impecable, como todas las que han salido en el último año.

Con este, ya tengo los 5 caballeros de bronce principales protagonistas: Pegaso, Dragón, Cisne, Andrómeda y Fénix. También tengo los del Unicornio y la Hidra, quedando sólamente restantes el del Oso, el Lobo y el León menor (los cuales no tengo ninguna prisa en conseguir hasta que estén por los suelos de precio: son espantosamente feos).

Ahora ya no queda más que seguir con las figuras que vayan saliendo poco a poco cada x meses, lo cual lo hará más llevadero. Las próximas: Shión de Aries en versión Sapuri (armadura oscura) y el imponente Sorrento de la Sirena, general de Poseidón.

Seguiremos informando.

Un abrazo.

¡¡Sorpresa!! Nuevo final de DRAGONBALL

Sorprendido, alucinado y anonadado me he quedado hoy al comprarme el último tomo de la fabulosa Ultimate Edition de Dragonball, el número 34. Llego al final y... ¡¡hay un nuevo final ligeramente modificado!!.

En el manga original, Son Goku abandonaba el torneo de las artes marciales llevándose consigo a Ub para entrenarle, y nada más. Simplemente aparecía una foto de grupo y un mensaje de despedida de Akira Toriyama.

Ahora hay un pequeño cambio: Son Goku, en lugar de preguntarle a Ub si lucharía contra él cuando hubieran acabado de entrenarse, llama a la queridísima nube Kinton. Tras comprobar que Ub puede subir en ella (solo pueden hacerlo los puros de corazón), prosiguen su camino, y aparece una pequeña imagen nostálgica del propio Son Goku montado en ella cuando era niño. Realmente una imagen preciosa, con el Son Goku adulto detrás mirando hacia el futuro. Por último, el mensaje de despedida de Toriyama ha sido modificado por dos viñetas más, de lo más cachondas: Vegeta, resignado, diciendo Un día de estos te venceré, Kakarotto, ya lo verás. Imagino que este ha sido un regalo del maestro Toriyama además de las nuevas ilustraciones que ha hecho para los tomos de esta colección. Además, se nota que su estilo de dibujo ha evolucionado desde entonces (hace ya 12 años que Dragonball acabó, qué barbaridad...).

En fin, decir solo que me he emocionado. Dragonball será parte de mí toda mi vida. Es una leyenda, un mito, parte de mi historia.

Un abrazo.

Quién es quién en el mundo de Harry Potter

Ante el próximo estreno de Harry Potter y la Orden del Fénix, y para aquellos que no conozcan aún el fabuloso mundo de Harry Potter, voy a hacer una pequeña explicación acerca de “qué va” todo ese fenómeno literario de J.K. Rowling. Aviso, a los lectores, que voy a hacer SPOILERS (o destripar, vaya) las dos primeras novelas/películas de la saga, las que considero que son más “prescindibles”. Eso sí, recomiendo encarecidamente leerse los libros a partir del tercero, El prisionero de Azkaban en adelante. Son increíblemente sencillos de leer y aún más adictivos.

La premisa o historia de Harry Potter es la siguiente:

El mundo está dividido entre Magos y Muggles. Los primeros son gente mágica, capaz de hacer todo tipo de hechizos de toda índole. Los Muggles son todo lo contrario: es decir, gente normal, sin poderes mágicos. Los magos se ocultan de los Muggles mediante artes mágicas y, salvo excepciones, casi ningún Muggle es consciente de que existen magos a su alrededor. Existe, de hecho, un ministerio de magia que regula las actuaciones de los magos, y una tajante ley es la de no hacer magia ante Muggles. En caso de accidentes, siempre se recurre al eficaz truco de borrar la memoria de aquellos que han sido testigos de algún acto mágico.

Harry Potter vive con sus tíos y primo en un barrio londinense. Lejos de ser feliz, sus tíos parecen aborrecerle y su primo Dursley es un auténtico cerdo con patas. Un buen día, Harry recibe una carta de admisión en Hogwarts, el colegio de magos por excelencia, el día de su 11 cumpleaños. Y desde ese momento en adelante, su vida transcurrirá (salvo los veranos) en las paredes de ese colegio mayor. En este colegio existen cuatro casas de estudiantes, que definen la personalidad de sus integrantes. De las cuatro, destacan dos: la casa de Gryffindor, la de los valientes, y la de Slytherin, la de los magos ambiciosos y sin escrúpulos. Cada alumno entra en la casa que le corresponde mediante una selección mágica que les dice cual es su lugar.

Harry descubre que sus padres fueron asesinados a manos del mago tenebroso por excelencia, Lord Voldemort (el-que-no-debe-ser-nombrado o quien-tú-sabes por la mayoría, pues todos temen incluso mencionar su nombre) y que él mismo es considerado sin saberlo una auténtica leyenda entre la comunidad de magos, ya que siendo un bebé y delante del mismísimo Voldemort, cuando este intentó asesinarle el hechizo fue devuelto a su ejecutor y supuestamente mató al malvado mago. Esto fue gracias al sacrificio de la madre de Harry, que dio la vida por su hijo y gracias a ello este contó con una protección arcana que Voldemort no pudo repeler. Como consecuencia de ello, Harry tiene una extraña cicatriz en la frente con forma de rayo. El es “el niño que sobrevivió”, y el que derrotó al Señor Tenebroso.

En Hogwarts, Harry empieza a entender por fin lo que supone ser mago: aprender hechizos, aprender a montar en escoba y jugar al Quidditch, que es como el deporte oficial de los magos, similar al rugby pero montados en escobas. Harry se revela como un gran jugador de este deporte. También conoce a quienes serán sus mejores amigos, el pobretón y despistado Ron Weasley (y toda su familia, que no son pocos) y la repelentemente sabihonda Hermione Granger. También entran en juego los profesores de Hogwarts, entre los que se destacan los siguientes: Hagrid, un grandullón que al principio es guardabosques de Hogwarts y que es uno de los grandes amigos de Harry, la aparentemente severa pero bondadosa Minerva McGonagall, y el odioso profesor de pociones Severus Snape, que parece odiar a Potter de una manera realmente sospechosa. Pero sobre todos estos destaca una importantísima figura, la de Albus Dumbledore, director de Hogwarts y uno de los magos más poderosos y sabios que existen, con quien Harry entabla rápidamente una relación paternal y de admiración mutua.

Cada libro o historia de Harry Potter comprende un año escolar en Hogwarts, por lo que cada año, Harry tiene un año más, comenzando desde los 11 años.

Y a continuación voy a mencionar a los personajes básicos de los dos primeros libros:

Harry Potter es el protagonista absoluto de la historia. Hijo de James y Lily Potter, es un "sangre sucia" ya que su madre era hijo de Muggles. Su madre salvó su vida de niño a costa de la suya, y tiene una cicatriz en la frente que le une a Lord Voldemort, el Señor Tenebroso. Es famoso en el mundo de los magos, lo cual le trae tantas ventajas como inconvenientes.

Ron Weasley es el mejor amigo de Harry. Despistado y no muy buen estudiante, proviene de una familia de magos bastante pobre pero muy noble y honrada.

Hermione Granger es la tercera a bordo del trío Harry-Ron-Hermione. Hija de Muggles (por tanto, una "sangre sucia") es una estudiante repelente y sabihonda, algo que tanto a Harry como a Ron les ha sacado más de una vez de un apuro.

Lord Voldemort es el Señor Tenebroso, el mago oscuro más malvado de la historia. "El-que-no-debe-ser-nombrado" cayó ante Harry cuando este no era más que un bebé por la protección arcana que le otorgó su madre con su sacrificio. Desde entonces se desconoce si sigue vivo y, sobre todo, en qué estado.

Albus Dumbledore es el director de Hogwarts y uno de los magos más poderosos del mundo. Noble, sabio y honrado, es idolatrado por Harry, con quien establece una curiosa relación paternal.

Los Weasley son la familia de Ron. A los padres Molly y Arthur hay que sumar los 7 hijos que tienen: Bill, Charlie, Percy (no están en la foto), los cachondísimos gemelos Fred y George, Ron y la pequeña Ginny. Son pobres como ratas, pero honrados y buenos hasta decir basta. Son la verdadera familia de Harry, al cual le consideran uno más. Son considerados "traidores a la sangre" por las familias de puristas de magos por la simpatía que tienen hacia los Muggles.

Rubeus Hagrid es el guardabosques de Hogwarts y, posteriormente, profesor de cuidado de criaturas mágicas. Este buen grandullón dicharachero y muy hablador entabla rápidamente una gran amistad con Harry, Ron y Hermione.

Los Malfoy (Draco, hijo, y Lucius, Padre) son una familia de magos puristas, malos hasta la médula. Draco se hace inmediatamente enemigo natural de Harry y, posteriormente, su padre se une a esta enemistad. Ricos, poderosos y malvados, pondrán en más de un aprieto a Harry y sus compañeros.

Severus Snape es el profesor de pociones de Hogwarts, aunque todos saben que su deseo es obtener el puesto de profesor de Artes Oscuras. Lider de la casa de Slytherin, parece sentir un profundo odio hacia Harry, y no lo oculta. De hecho, le pone las cosas muy difíciles en muchos momentos. Harry le aborrece y siempre sospecha de él cuando algo malo sucede en el colegio.

En la primera historia, La piedra filosofal, se nos introduce al mundo de los magos y se nos explica la historia de Harry. La trama de esta historia se centra en un extraño objeto, La piedra filosofal, que “alguien” quiere robar de Hogwarts. Finalmente se descubre que ese alguien es el propio Voldemort, que no está muerto pero aún carece de cuerpo físico para poder reencarnarse, y vaga como un ente poseyendo cuerpos hasta que pueda recuperar el suyo propio.

En la segunda historia, La cámara de los secretos, se nos cuenta cómo una extraña bestia está intentando matar a los alumnos de Hogwarts, a aquellos que son “sangre sucia” (es decir, aquellos que son hijos de mago y muggle o que, directamente, son hijos de Muggles como Hermione Granger o el propio Harry Potter, pero han nacido siendo magos, lo cual es una deshonra y una vergüenza para los magos más intransigentes, una especie de xenofobia entre magos).

Una oscura leyenda habla del heredero de Slytherin y de cómo un día regresará y solo él entre todos podrá despertar al monstruo que purificará Hogwarts. La gente empieza a sospechar del propio Harry, pues demuestra tener una habilidad de mago oscuro: hablar Parsel, la lengua de las serpientes, algo que solo los magos tenebrosos saben hacer y que hasta la fecha solo sabía hacer Salazar Slytherin, fundador de la casa de Hogwarts del mismo nombre.

Pero finalmente se descubre la verdad: el monstruo era un basilisco, una serpiente gigante, que efectivamente “alguien” había despertado, el heredero de Slytherin. Pero este, nuevamente, era el propio Voldemort, pero esta vez actuando mediante su antiguo diario, el cual contenía la esencia de su persona, y que había poseído a la hermana pequeña de Ron, Ginny Weasley. El hecho de que Harry pueda hablar Parsel es una consecuencia directa de la cicatriz que le hizo Voldemort, y que comparte un vínculo con él. De hecho, cada vez que siente alguna acción de Voldemort, a Harry le duele la cicatriz horriblemente.

A partir de ahí, no se puede contar el resto. Hay que ver el interesantísimo desarrollo de los siguientes libros, El prisionero de Azkaban, El cáliz de fuego, La orden del Fénix, El príncipe mestizo y el próximo y último libro The deadly hallows (Las reliquias mortales, supuestamente). Desde ese punto en adelante, las trama se complica mucho y se hace mucho más oscura (No en vano, Harry ya es un muchacho de 16 años en El príncipe mestizo), además de introducir una enorme cantidad de nuevos e interesantísimos personajes.

Y con esta parrafada, creo que ya hemos tenido bastante Potter por hoy.

¡Wyngardium Leviosa!

Un abrazo.

Grey's anatomy - Primera temporada

Ahora que he terminado con Lost y Desperate Housewives, necesito carnaza para el verano, ya que la TV actual es poco menos que penosa (como ya he reiterado en varias ocasiones), y además aborrezco estar atado a horarios. Por tanto, me he hecho con la primera (y corta) temporada de una serie que me llamaba mucho la atención: Anatomía de Grey (o mejor Grey’s anatomy, que es como la voy a mencionar de ahora en adelante), de la cual no había visto absolutamente nada pero tenía un buen puñado de excelentes referencias.

Pues bien, tras terminar ayer la primera temporada (son solo 9 capítulos) puedo decir que es una serie excelente, bien trabajada y con unos personajes genialmente definidos desde el primer capítulo. La serie nos sitúa en un hospital de Washington, donde unos cirujanos recién titulados se disponen a pasar siete años para poder llegar a ser residentes, una dura prueba sin duda, y en la cual muchos caerán como moscas.

La protagonista de la serie es Meredith Grey, una joven cirujana que tiene un enorme peso en su currículum: ser la hija de la Dra. Grey, una auténtica leyenda en cirugía. Todos tienden, evidentemente, a esperar de ella tanto como de su madre, y no es siempre bien visto por sus compañeros.

El resto del reparto se compone del atractivo Dr. Sheperd, el Dr. Burke, la “nazi” Bailey, y los cuatro compañeros de Meredith, la fría y taciturna Cristina Yang, la encantadora ex – modelo Izzie Stevens, el sosito George O’Malley y el chulito guaperas Alex Karev. De estos, me quedo con la adorable Izzie, que además de ser guapísima es uno de los personajes más jugosos de la serie. ¿Nadie recuerda que ella era la Romy de ese petardo divertidísimo llamado Romy & Michelle hace ya unos años con Mira Sorvino, o la insoportable hija de Gerard Depardieu en Mi padre, mi heroe?.

El desarrollo de la serie, con cierta continuidad, trata de las relaciones de los protagonistas entre ellos y de los casos médicos que hay en cada capítulo. Hasta ahí estamos viendo un Hospital central como cualquier otro, pero lo bueno de esta serie radica en el buen hacer de absolutamente todo el reparto (salvo quizá la protagonista, bastante más sosa que el resto), una utilización magistral de buena música para amenizar la serie y unos guiones francamente interesantes.

El único pero que le puedo poner a la serie es que muchas veces se centran más en los líos de falda de los protagonistas que en las tramas hospitalarias, y que estas a veces acaban de manera muy abrupta e inconclusa. Además, la serie tiene una de las cabeceras más chorras que he visto en mucho tiempo.

Por lo demás, recomiendo su visionado a todo el mundo: es fresca, divertida y dramática a la par, y no hay duda de que se trata de una excelente serie de referencia. Pienso tragarme las dos temporadas que hay posteriores a esta a la mayor brevedad posible. En VO, por supuesto.

Por cierto, no me extraña que dijeran que la fallida serie de Telecinco MIR era una copia descarada de Grey’s anatomy… ¡¡es que lo era!!. Tras verla, puedo incluso añadir que era casi obsceno el parecido en todos los sentidos, una especie de calcomanía a la española.

Un abrazo.

Pandora

Mi nueva figura Myth Cloth es una Premium, la segunda que hay hasta la fecha (tras el Gran Patriarca), de un personaje clave que no es un Caballero: hablo de Pandora, fiel servidora de Hades en el manga y el anime de Caballeros del Zodiaco. La figura en sí es muy bonita, con dos vestidos diferentes y un par de accesorios: la lanza con la que atraviesa el baúl de Orfeo y una enorme lira con la que interpreta ciertos temas funestos. Me gusta esta figura, es como una Atenea en versión mala.

Además, viene con cuatro Stands especiales: los que corresponden a ella misma y a los tres jueces del Hades. No solo son negros: cada uno de los enganches es ESPECÍFICO para cada muñeco, para que queden bien sujetos. Como se puede ver, mis figuras de los tres jueces Radamantis del Wivern, Aiacos de la Garuda y Minos del Grifo han quedado fabulosos.

En breve tendré alguna figura más (la de Ikki del Fénix y mi esperadísima de Sorrento de la Sirena). ¡¡mi colección está quedando preciosa!!. Ya he hecho un mueble-vitrina especial para la colección de Myth Cloths. Y ya pondré alguna foto, que estoy cansadete.

Un abrazo.

Ipsofactamente

Según la R.A.E.:

ipso facto.
(Loc. lat.).
1. loc. adv. Por el hecho mismo, inmediatamente, en el acto.

Y se añade la variante:

ipsofactamente. (en inglés ipsofactly)
(Loc. lat.).
1. loc. adv. Igual en significado a ipso facto, pero con mucha más gracia y salero.

Y es que algunas personas otorgan a expresiones y palabras mundanas algo mucho más profundo, bonito y simpático.

¡Voten al ChuloZero!

Mi muy buen amigo Juan Carlos entró hace unas semanas a un concurso organizado por la revista Zero, en el cual se trata de mandar una foto de uno mismo en plan sugerente, con la premisa ¡Pa chulo, tú!, pues JC considera que este tipo de concursos siempre está lleno de cachitas y él es la perfecta representación del apartado más de cuarenta y peludito, pero matón. La gente entra en la web y vota por el chulozero que más le gusta. Y JC, de momento, no es número 1 pero no le va nada mal. Así que, por petición expresa de él y también la mía propia, os invito a entrar en sus fotos y votarle (¡si puede ser, positivamente, por favor!). A ver si todos vemos más allá de las tabletas de chocolate y cuerpos ultraesbeltos. ¡Ole por Juan Carlos!. Yo no me atrevería a entrar en un concurso así. Se me olvidaba: el fotógrafo es un servidor. ¡Esto es una campaña política en toda regla!.

Un abrazo.

Unwritten

Qué canción tan simple y tan bonita a la vez, ¿verdad?. Me encanta su ritmo, su letra, me hace sentir ligero y bien. Irónicamente, esta canción que pertenece al primer disco de Natasha Bedingfield y que le da título, está triunfando ahora, 2 años después de su lanzamiento, en España, gracias a un anuncio televisivo, y hasta ha sido incluída en la edición de su segundo disco aquí. Pues nada, os dejo de paso la letra traducida por un servidor. ¡Disfrutad la canción!.

No estoy escrita,
No puedo leer mi mente.
Estoy sin definir.
Sólo estoy empezando.
El bolígrafo está en mi mano,
El final aún no está planeado.

Frente a la página en blanco que hay ante ti
Abro la sucia ventana.
Dejo que el sol ilumine las palabras
Que no supiste encontrar.
Alcanzo algo en la distancia
Tan cercano que casi lo puedes saborear.
Libera tus inhibiciones.

Siente la lluvia sobre tu piel.
Nadie más puede sentirla por ti.
Solo tú puedes hacerlo.
Nadie más, nadie más
Puede soltar las palabras que hay en tus labios.
Empápate en palabras no pronunciadas.
Vive tu vida con los brazos bien abiertos.
Hoy es cuando tu libro comienza,
El resto está aún por escribir.

Rompo la tradición.
A veces mis intentos
Están fuera de lo normal.
Con la condición
De no cometer errores,
Pero solo sé vivir de ese modo.

Frente a la página en blanco que hay ante ti
Abro la sucia ventana.
Dejo que el sol ilumine las palabras
Que no supiste encontrar.
Alcanzo algo en la distancia
Tan cercano que casi lo puedes saborear.
Libera tus inhibiciones.

Siente la lluvia sobre tu piel.
Nadie más puede sentirla por ti.
Solo tú puedes hacerlo.
Nadie más, nadie más
Puede soltar las palabras que hay en tus labios.
Empápate en palabras no pronunciadas.
Vive tu vida con los brazos bien abiertos.
Hoy es cuando tu libro comienza,
El resto está aún por escribir.

Jamoncitos de pollo con patatas

Ser amo de casa tiene sus cosas buenas: estoy aprendiendo a cocinar cosillas interesantes, más o menos sofisticadas (si lo comparamos con lo limitado que estaba en casa de mi madre, que no me dejaba hacer mucho más allá de un Sándwich mixto salvo raras excepciones) y despacio pero seguro voy haciéndome un pequeño Bree Van de Kamp.

El domingo pasado preparé una comida de lo más rica: unos jamoncitos de pollo al horno y patatas. Y como me salió muy bien, me gusta presumir de ello. Es más, voy a poner la recetilla.

INGREDIENTES (PARA 3 PERSONAS)

- 6 Jamoncitos de pollo (dos por persona)
- 1 Limón
- 4 patatas grandes
- 2 dientes de ajo
- Sal
- Orégano
- Un vaso de aceite de oliva
- 1 cebolla
- Algunas hojas de laurel
- 1 cucharada de mantequilla o margarina

PREPARACIÓN

- Se pelan las patatas y se cortan muy finas en láminas. Cuanto más finas mejor.
- Se corta en trocitos los dientes de ajo.
- Se corta la cebolla en láminas.
- Se lavan bien los jamoncitos y se les hace un pequeño corte.
- Untar un poco de mantequilla o margarina sobre la piel del pollo (se doran más)
- Se distribuyen las patatas en la bandeja del horno uniformemente.
- A continuación se colocan los jamoncitos sobre estas, y se les echa la cebolla picada y el ajo por encima. Que también quede algo sobre las patatas.
- Se corta el limón en dos y se echa el jugo sobre el pollo. Después, cortar el limón en rodajas y dejarlas sobre los jamoncitos (se pega más el sabor).
- Salar la bandeja entera, echar orégano sobre todo y depositar estratégicamente algunas hojas de laurel.
- Por último, echar aceite sobre toda la bandeja de manera uniforme, sobre todo en las patatas, pero tampoco demasiado para que no quede muy grasiento.

Una vez se ha hecho todo esto, se pone al horno a temperatura media-alta durante una hora completa. Es mejor que a los 40 minutos se saque la bandeja un poco y se giren los jamoncitos para que queden bien dorados y hechos por ambos lados. También es conveniente mover un poco las patatas para que no se peguen al fondo de la bandeja.

El resultado, si le añadimos una ensalada de cogollo, tomate, atún y maíz para acompañar es el siguiente:

No está mal, ¿no?.

¡Un abrazo!

Muere El Fary

Hoy se nos ha ido de este mundo un auténtico símbolo, un mito. Nada menos que El Fary, esa persona menudita que apareció de la nada, un auténtico ejemplo de la españa profunda y cañí más simpática y entrañable de las últimas décadas

¿Quién nos trajo frases como ¿Eres más feo que el Fary comiendo un limón?. ¿Quién no ha cantado y bailado alguna vez ese pedazo de Torito bravo? ¿Quién no ha visto alguna vez la serie que hizo, "¡Menudo es mi padre!"? ¿Quién no le ha escuchado Apatrullar la ciudad?.

Es evidente que su música estaba desfasada, que él era a estas alturas una de esas viejas leyendas de las que todos hacemos mofa, pero que en el fondo a todos nos caía bien y, sin excepción, todos conocíamos. Y hoy, este buen hombre nos ha dejado. Descanse en paz.

Tengo algunos recuerdos asociados a mi vida de este hombre, y algunos muy bonitos, por increíble que pueda parecer. Cuando era muy pequeño, a los 3 o 4 años, mi abuelo le llevaba puesto en su furgoneta amarilla cuando íbamos a Escalona... ¡y a mi me encantaba!. Me acuerdo perfectamente pese a ser tan chiquitín. Asimismo, a los 9 años le tuve delante mía cuando fui al programa de televisión de Rosa León Sopa de Gansos. Él estaba allí porque también iba su hijo Javi Cantero. Y hace 3 o 4 años, incluso estuve en un concierto de él. Sí, no os riáis. Porque estuvo en las fiestas patronales de la Ciudad de los Ángeles, cerca de mi antiguo barrio. ¡Y nos reímos un montón!.

Lo dicho, caballeros. Aquí queda mi humilde homenaje.

Un abrazo.

Bliss

Me quedo con dos frases:

Everything about you is so easy to love
Give me all the peace and joy in your mind

:)

El viaje a Japón, plenamente organizado

Bueno, a poco más de dos meses de mi esperado (¡qué digo esperado, ESPERADÍSIMO!) viaje a Japón, puedo decir con orgullo que ya he hecho un completo planning para visitar. Me doy cuenta de que es imposible abarcar todo lo que deseo en solo 16 días, pero creo que yo, Rubén y Dani podremos sacarle mucho jugo si hacemos todo lo previsto.

Para empezar, ya están reservados y confirmados tanto el vuelo como los Ryokan. Estos estarán ubicados en Tokio, Kyoto e Hiroshima.

De Tokio, ya hay un completo plan para ver los barrios de Odaiba, Shibuya, Harajuku, Omotesando, Shinagawa, Ikebukuro, Shiodome, Shiba, Takeshima, Roppongi, Ginza, Akihabara (uooo!), Ochanomizu, Marunouchi, Ueno, Shinjuku y Asakusa. ¡Casi ná!. Dentro de estos, evidentemente, están el palacio imperial, el Sony Building, el Rainbow bridge, la Torre de Tokio, el teatro imperial, la Electric street, la Sunshine city, y un largo etcétera.

Desde Tokio haremos tres excursiones: a Nikko, lugar de templos y santuarios clásicos por excelencia, a un par de horas al norte de la capital. Iremos también a Yokohama, muy cerca de Tokio, con una zona portuaria muy interesante, y cómo no, al Fuji-yama (Fuji-san allá, que ya no se me olvida, jaja), Hakone y los Cinco lagos.

Desde Tokio marcharemos a Kyoto, donde veremos los tropecientos templos y pagodas que tiene, los pabellones dorados y plateados, el Castillo de Nijo, el distrito de Gion, el Parque imperial, el pasadizo Pontocho, Okazaki o el paseo del filósofo. Y desde esa ciudad haremos dos excursiones: a Nara, antigua capital de Japón, y a Osaka. Ambas ciudades se componen de miradores, castillos, templos (como no!) y jardines realmente hilarantes.

Desde Kyoto bajaremos un poco más, hasta Hiroshima, donde pasaremos un par de días completos, veremos los monumentos a la paz de la ciudad y haremos una excursión a uno de los sitios que más deseo visitar: la isla sagrada de Miyajima, con su famosa Torii, las pagodas y su santuario. Es una isla virgen en la cual no se permite ni nacer ni morir… así de curiosos son los japos.

Desde allí volveremos a Tokio para pasar dos últimos días a nuestra bola y prepararnos para el viaje de vuelta. Tampoco dejaremos de ir a alguna disco, karaoke, un onsen (balneario japonés) y, si podemos, alguna competición de sumo.

Me joroba bastante no poder ir al norte y especialmente a Sapporo, pero bastante vamos a abarcar en tan poco tiempo.

¡Qué ilusionado estoy!.

Un abrazo.

El anteproyecto de la ley del cine

Leo hoy en el periódico que muchos cines se han puesto en huelga para protestar contra la controvertida ley del cine, que está actualmente como anteproyecto.

Cágate lorito: esta ley implica que cada cine debe incluir al menos el 25% de sus salas para cine español, de modo que siempre tenga una cuota mínima de pantalla. Para más inri, se quiere gravar con un impuesto extra a las películas que no sean europeas, para fomentar el visionado de películas de aquí y del resto de Europa y así luchar contra la ferocidad del cine norteamericano.

Los cines se ponen en huelga alegando que les obligan a poner películas que a la gente no interesa y piden que las instituciones reconozcan que esta cuota mínima supone salas vacías y pérdidas de dinero.

Pues la verdad, les doy la razón. Siempre he sostenido que el cine es un arte, que es una competición pura y dura para ver quién hace la mejor película. Está demostradísimo que las películas no necesitan un presupuesto de 300 millones de dólares para ser buenas, pero está claro que en este patético país no se quieren dar por aludidos. Un claro ejemplo de lo que digo sería, por ejemplo, El laberinto del Fauno, una excelentísima película rodada con 4 duros si lo comparamos con cualquier producción USA, y que ha recogido un éxito desmesurado de crítica y público en todo el mundo. Lo mismo pasaría con Volver, Mar adentro, Todo sobre mi madre, y un largo etcétera en los últimos años.

Pero seamos realistas: el cine español es, en general, un auténtica bazofia. No abundan las ideas originales, siempre se nos presenta (en el 90% de los casos) o bien comedias cañí de las que llevamos viendo desde los tiempos de Pajares y Esteso (Desde que amanece apetece, la saga Torrente, etc) o las que mayor éxito cosechan: dramas sociales, políticos de la España reciente. La mayoría, un coñazo insufrible (Los lunes al sol -> Desempleo, Princesas -> Inmigración y prostitución, Te doy mis ojos -> Violencia de género, y un largo etcétera). Estas películas, no me malinterpretéis, no son malas, incluso son muy buenas en muchos aspectos, pero honestamente entiendo a aquellos que optan por no ver esas películas en una sala de cine. Aburren. No son atractivas.

¿Nadie se acuerda de cómo Alejandro Amenábar revolucionó el cine español con Tesis en su momento? ¿Alguien ha visto una película tan interesante y deliciosa como la reciente AzulOscuroCasiNegro del nóvel Daniel Sánchez Arévalo?. Esas películas se han ganado el éxito por mérito propio.

Lo que me parece patético es obligar a los cines a emitir películas europeas/españolas porque sí. Que se lo curren, joder. Que se dejen de hacer las mismas memeces constantemente y, sobre todo, que dejen de chupar de la teta de las ayudas y privaticen la industria. Estoy cansado de ver cómo los Goya se convierten en una queja constante de falta de dinero, en plan dame aaaaargo. Y que se dejen de rodar la misma película constantemente, porque es eso: siempre lo mismo. El otro lado de la cama, Días de futbol -> Los dos lados de la cama, días de cine… que si Ja me maten, que si Lola la película… no sé, el listado es interminable. Con la de directores interesantes que tiene este país, no entiendo cómo no se ponen las pilas. Bueno, está claro que chupar del bote es lo mejor.

Por mi parte, como esta ley siga adelante, mi método de queja va a ser NO IR a ver ni una sola película europea al cine, a ver si conseguimos bajar el actual 5% de la cuota al 3%. A ver si entonces, de una vez, se dan cuenta de que el público en las salas se obtiene de otras formas…

Un abrazo.

Mi carro ver. 2007

¿Necesito añadir algún comentario?

Sueños rotos

Qué casualidad, pongo un post sobre el concierto de La quinta estación ayer, y resulta que ya está su nuevo videoclip online, el de la preciosa y desgarradora Sueños rotos. Echadle un vistazo y, sobre todo, escuchadla. Es fabulosa. ¿Para cuando La frase tonta de la semana como single?.

Un abrazo.

¡Que el mundo siga equivocándose!

Sí, ya sé que soy un pesado con esos grupos que me gustan, pero no puedo evitar emocionarme cuando un grupo me gusta mucho, pero que mucho mucho, y veo que encima por fin están teniendo el éxito que se merecen.

Ayer fui a ver nuevamente a La quinta estación a las fiestas municipales de Torrejón de Ardoz, donde actuaban gratis en una enorme explanada del recinto ferial del municipio. Acudí allí con mis tíos Juli y Antonio y mi primita Irene, a quienes les he enganchado y se morían por ver en vivo.

Tras un retrasillo provocado por el partido del Madrid (me enteré de que era la jornada definitiva y esos rollos mientras iba hacia allá… es lo que tiene pasar olímpicamente del futbol), Natalia y su banda salieron como siempre a darlo todo.

El concierto fue más de lo mismo en este grupo, es decir, TODO: Natalia con una voz que quita el hipo, simpatía y buen rollo a raudales, un repertorio perfecto y un público entregado en una hora y media de concierto intenso y comedido.

No faltaron los grandes temas de su último disco: Tu peor error (por duplicado, que hubo bis), Ahora que te vas, Sueños rotos, Nada, Cosa de dos, La frase tonta de la semana (mi favorita por goleada), El amor no duele y, por supuestísimo, Me muero, que fue un auténtico karaoke colectivo. De sus dos trabajos previos no dejaron de lado sus exitazos Perdición, Daría, Algo más, Niña, Rompe el mar, Flores de alquiler y la maravillosa e inigualable El sol no regresa, otro de los momentazos de la noche.

La quinta estación empieza a despegar en España tras muchos años de esfuerzo… ¡y ya era hora! Mis tíos y prima se lo pasaron pipa, y pensaron lo mismo que yo desde hace mucho tiempo… que este grupo se merece el éxito por su buen hacer, su humildad y su calidad. Yo personalmente estoy encantado de haber pasado de ir a verlos a salitas pequeñas de 200 personas como mucho a grandes multitudes como la de ayer. Se lo merecen.

Este verano harán más de 40 conciertos por toda España. Si tenéis ocasión, ¡no os los perdáis, gañanes!. Os aseguro que no os arrepentiréis.

Os dejo con un video que grabé ayer (y perdonad la calidad, es lo que tienen los móviles) con mi canción favorita de ellos: La frase tonta de la semana. Sobran las palabras.

Un abrazo.

You're my SEXY BOY!!!

Babel, un absurdo "quiero y no puedo"

Pues no, pese a que todo el mundo ha hablado horrores de esta película, aún no la había visto hasta ayer, una de esas tardes de domingo en las que tras la comida es lo mejor que puedes hacer: ver un DVD.

Pues acabé casi más atontado tras ver la película que antes en plena modorra. La nueva película de Alejandro González Iñárritu, tras la fantástica 21 gramos (película que me encantó de principio a fin), trata básicamente de cuatro historias que están supuestamente conectadas. Y digo supuestamente porque dichas conexiones están metidas con calzador del chungo. Estas tienen lugar en diferentes lugares del mundo, y la supuesta (una vez más) gracia del argumento son las barreras idiomáticas, sociales y políticas que dividen este mundo.

Sin desgranar nada del argumento, decir que tras pensarlo bien, creo que he visto una soberana tontería de película. Es de esas películas que pretende un propósito gigante y al final se queda en un churro. Los personajes son malos, muy malos, y están peor definidos (¡¡qué desperdicio la gran Cate Blanchett!!). Por no hablar de los tópicos que se usan en determinados momentos que a veces llegan a ser demagógicos, como la de los mexicanos, que quedan retratados como una panda de gorrinos, juerguistas, salidos, borrachos y paletos.

Al final me doy cuenta de que he visto una gran nadería. La historia de la chica Japonesa, Chieko, es la mejor por goleada por aquello de lo dramático de su situación personal, pero le pasa lo mismo que a las otras historias: que no cuentan nada. Nada de nada, salvo quizá la de la mujer mexicana, Amelia, que sí tiene un puntito de crueldad bastante acusado, llegando a resultar incluso algo crispante. Y eso por no hablar del interminable y plomizo metraje, ufff… le sobra media hora de panorámicas y de escenitas de los lugareños mirando como pánfilos, o de gente divagando en el desierto.

Más aún, añadiré: lo del doblaje de esta película es de juzgado de guardia. Esta película DEBE verse en versión original. En VO cada uno habla como debe, es decir, en su idioma nativo. En Japón se habla japonés, en Mejico se habla español… y cada uno es de la nacionalidad que es. Pues no, en la versión doblada se pasan esto por el mismísimo forro y todos hablan un perfecto castellano. Solo cuando se ponen a hablar entre ellos, personas de distinta nacionalidad, misteriosamente ya no se entienden, y los marroquíes empiezan a hablar por fin su idioma. Evidentemente, esto queda como el culo. O dobláis solo en inglés o no dobléis, pero no hagáis estos crímenes, por favor.

Otra cosa que me parece ya un auténtico chiste es lo de la BSO de Gustavo Santaolalla, que se ha llevado un oscar por su composición para esta película. Sin ofender, pero creo que siendo bastante entendido en bandas sonoras, no solo no creo que esta película se lo merezca, sino que de hecho me parece una mierda pinchada en un palo. ¡¡Pero si solo hay guitarritas sonando a intervalos indecentes!!. ¿Dónde están las grandes BSO del año pasado?.

El único punto a favor de esta película lo tienen los actores, que al menos se lo creen, con especial mención a las féminas Riko Kikuchi y a Adriana Barraza.

Conclusión personal: esta película se merece un aprobado raspado ya que dentro de lo que cuenta no es mala película, pero no consigo comprender tanto bombo a una película que es tan ambiciosa y que, honestamente, es del montón.

Un abrazo.

BSO de Final Fantasy XII

Va a parecer que soy una especie de derrochador, pero bueno… el caso es que hace algo más de un mes encontré un megachollo en eBay: un chico de USA vendía la edición de lujo de la BSO Original de Final Fantasy XII a ¡¡20 euros!! Más gastos de envío.

Si tenemos en cuenta que esta Banda Sonora se compone nada menos que de 4 CD’s, el precio se queda en 5 por disco. Aparte, está la IMPRESIONANTE presentación del conjunto, el cual podéis ver en la imagen superior.

En formato libro, con tapa dura y con una imagen de los jueces de Arcadia como motivo principal, este desvela en su interior los 4 discos con ilustraciones de los personajes principales de la historia: Vaan, Ashe, Balthier, Fran, y Penelo. Falta Basch, pero supongo que se les puede perdonar. Además, acompaña a todo esto un precioso libreto con los títulos de los temas y algunas ilustraciones, así como la letra de su maravilloso tema principal, Kiss me good-bye interpretado por Angela Aki.

En cuanto a la BSO en sí: es simplemente fabulosa. Personalmente, y aunque el compositor por excelencia de los Final Fantasy, Nobuo Uematsu, no es quien firma esta entrega, creo que su sucesor Hitoshi Sakimoto raya a gran nivel, sin olvidar la esencia de los temas clásicos de la saga. El nuevo Final Fantasy main theme es maravilloso, y lo mismo se puede decir de las melodías principales de este juego, como el inigualable Opening theme o las batallas contra los Espers, entre otros.

Uematsu sí tiene presencia, no obstante: el tema Kiss-me goodbye está musicalmente compuesto por él.

Una gran BSO para un juego imprescindible. Lo que me joroba es que en España se editen todos los bodrios de BSO que existan siempre y cuando sean películas, mientras que muchos videojuegos como este (¡entre muchos otros!) son infinitamente mejores y aquí, entre la cultura de la ignorancia, no se traigan a las tiendas. Claro, es un “videojuego” (es decir, algo sin importancia, infantil, vacío). Ya quisieran muchas, pero muchas películas, disfrutar de una música tan maravillosa. Y de muchas otras cosas.

Un abrazo.

Alcalá de Henares

Alcalá de Henares está situada en la Cuenca del Henares, al este de la región. Dista 34 km del centro de la capital, 22 km de la vecina Guadalajara. Es capital de la Comarca de Alcalá. Su nombre significa «Castillo sobre el río Henares». Es una de las ciudades más pobladas de la Comunidad de Madrid y núcleo central del denominado Corredor del Henares, del cual la ciudad es el motor y núcleo de referencia. Es el tercer municipio más poblado de la Comunidad de Madrid. Reciente ha adoptado la Ley de Grandes Ciudades. La población empadronada es de 204.000 en 2006, aunque la población total no oficial, según el ayuntamiento de la ciudad, es de 250.000 en el mismo año.

Dentro del desarrollo cultural y económico de los últimos años de la ciudad resulta destacable las aportaciones efectuadas por la Universidad de Alcalá, renacida de sus cenizas tras su traslado a la capital. Dentro de su patrimonio cultural destaca la gestión de gran parte de los edificios históricos que conforman en casco histórico de la ciudad. Su rector actual, Virgilio Zapatero, desarrolla en la actualidad una política de aumento de calidad de la actividad docente, fomentando la utilización de métodos innovadores en la docencia, conectando desde el principio con el mercado laboral.

La lista de patrimonio histórico y artístico de Alcalá de Henares es interminable, y dentro de esta destacan, especialmente, la presencia de 9 monumentos nacionales.

Entre ilustres Complutenses de Alcalá de Henares, destacan:

- El autor Miguel de Cervantes nació en Alcalá, y se puede visitar la que fue su casa convertida en museo, Casa de Cervantes (Alcalá de Henares).

- Manuel Azaña, presidente de la II República de España.

- Catalina de Aragón, reina de Inglaterra, nació en el Palacio Arzobispal. Alcalá es hoy la ciudad hermana de Peterborough, ciudad donde está enterrada.

- Juan Ruíz, el Arcipreste de Hita.

- Fernando I de Habsburgo nació en el Palacio Arzobispal.

- El Cardenal Cisneros dotó a la ciudad de la iglesia Magistral y de la famosa Universidad.

- Francisco de Figueroa, poeta.

Fuente de toda esta información (resumida): Wikipedia (Entre otras cosas, porque yo soy un ignorante).

Un abrazo.

Gira, el mundo gira

Para que el mundo siga girando
Para que cumplamos nuestros sueños
Para que sigamos compartiendo penas y alegrías...
Este video es para mis amigos, presentes y pasados y futuros
Para mis amores, pasados y presentes
Para Cris y Omar, que aparecen en él
Para Antonio, por ser su santo y olvidarme

Para todos los que quieren que el mundo siga girando...

Va por vosotros!

Dani

No
esta noche amor no he pensado en ti
abrí los ojos para ver entorno a mi
y en torno a mí giraba el mundo como siempre...

Gira el mundo gira
en el espacio infinito
con amores que comienzan
con amores que se han ido
con las penas y alegrías
de la gente como yo.

El mundo
llorando ahora yo te busco,
en el silencio yo me pierdo
y no soy nada al verte a ti

El mundo...
no se ha parado ni un momento
su noche muere y llega el día
Y ese día vendrá

Yo
que aun pensaba que eras algo especial
después la vida me ha enseñado mucho mas
que en torno a ti no gira todo como siempre

Gira el mundo gira
en el espacio infinito
con amores que comienzan
con amores que se han ido
con las penas y alegrías
de la gente como yo

El mundo
llorando ahora yo te busco,
en el silencio yo me pierdo
y no soy nada al verte a ti

El mundo...
no se ha parado ni un momento
su noche muere y llega el día Y ese día vendrá

Definiciones desairadas

sabandija.
1. f. Reptil pequeño o insecto, especialmente de los perjudiciales y molestos; p. ej., la salamanquesa, el escarabajo, etc.
2. f. Persona despreciable.

despreciable.
1. adj. Digno de desprecio.

desprecio.
1. m. Desestimación, falta de aprecio.
2. m. Desaire, desdén.

desestimar.
1. tr. tener en poco.
2. tr. Denegar, desechar.

apreciar.
1. tr. Poner precio o tasa a las cosas vendibles.
2. tr. Aumentar el valor o cotización de una moneda en el mercado de divisas. U. t. c. prnl.
3. tr. Reconocer y estimar el mérito de alguien o de algo.
4. tr. Sentir afecto o estima hacia alguien.
5. tr. Reducir a cálculo o medida, percibir debidamente la magnitud, intensidad o grado de las cosas y sus cualidades.

Me quedo con las definiciones 2, 1, 2, 2 y 4. Y añado a la última una de cosecha propia: Sentimiento que algunas personas son incapaces de tener por culpa de su caracter egoista y destructivo.

Y es que, por mucho que creas conocer a alguien a lo largo de los años, a veces las puñaladas están a la orden del día.

Un abrazo.

¡¡Mis niños!!

Rafa me va a odiar por esto, pero no puedo evitar sentirme orgulloso de mis dos nuevos bebés, los peluches oficiales de 夜神 月 y mi queridísimo エル. Bueno va, venga, dejemos ya lo de escribir en Kanji y en Katakana: estos son Light Yagami y L, los absolutos protagonistas de la sensacional Death Note. Los he comprado en Kurogami porque son una auténtica monada, especialmente L. Light es una preciosidad, con cara de malote, el boli y la Death Note en mano, pero es que L con su carita y su pose pensativa está para comérselo.

En fin, qué bonitos que van a lucir en mi cuarto. ¡Yuju!

Un abrazo.